所有的乐器名字是什么意思，音乐里有多少种乐器分别是那些

来源：整理时间：2024-05-22 17:26:32 编辑：运气王手机版

1，音乐里有多少种乐器分别是那些

你说的是架子鼓？

架子鼓

音乐里有多少种乐器分别是那些

2，谁能告诉我所有乐器名称

不好意思，说都说不完！！！举几个吧：钢琴，小提琴，架子鼓，吉他，贝司~~ 这些我都挺喜欢的哈~！！

谁能告诉我所有乐器名称

3，有什么字的意思是关于音乐乐器的

籁罄是起名字的话这两个字不大适合但是我想了半天呢分分分分

“缶”又是秦乐器,“杵”可以敲击成曲。“磬”，打击乐器。

埙、笙、鼓、管、弦、磬、钟等字的意思就是关于音乐乐器的

锦瑟琵琶

有什么字的意思是关于音乐乐器的

4，笙做名字是什么意思

笙，是中国汉族古老的吹奏乐器，它是世界上最早使用自由簧的乐器，并且对西洋乐器的发展曾经起过积极的推动作用。笙属于簧片乐器族内的吹孔簧鸣乐器类，是世界上现存大多数簧片乐器的鼻祖。发音清越、高雅，音质柔和，歌唱性强，具有中国民间色彩。笙做名字是古朴的意思吧

笙，是我国古老的簧管乐器，一般用十三根长短不同的竹管制成，用于吹奏。它由笙簧、笙笛、笙斗三个部分组成，由笙簧振动引起笙笛内的空气振动而发音。

笙又一首诗词，可以参考寓意：董双成一妙，历历韵风篁。清露鹤声远，碧云仙吹长。气侵银项湿，膏胤漆瓢香。曲罢不知处，巫山空夕阳。

在月下吹笙

5，请问是把乐器叫什么名字

阮，音为ruǎn，既为姓氏，又是一种乐器名，还可解为闽南话中的"我"。乐器阮有高音阮、小阮、中阮、大阮、低音阮之分，将其组合起来便有了广阔的音域和丰富的表现力。中阮、大阮应用广泛，小阮和低音阮几乎不用。阮始于宋代,元代阮在民间广泛流传，成为人们喜爱的弹拨乐器。近年来研制的新大阮，增大了共鸣箱和面、背板的拱度，显著增强了表现力，可供独奏使用。互助互利，请及时点击【采纳回答】

竖琴竖琴（英：harp，意：arpa，德：harfe），是一种大型弹拨乐器。竖琴是世界上最古老的拨弦乐器之一，早期的竖琴只具有按自然音阶排列的弦，所奏调性有限。现代竖琴是由法国钢琴制造家s·埃拉尔于1810年设计出来的，有四十七条不同长度的弦，七个踏板可改变弦音的高低，能奏出所有的调性。

6，阿衣莫这首歌的含义是什么

《阿衣莫》这首歌歌词表达的是对一个姑娘的爱意。阿衣莫，指大凉山地区彝族女孩子的名字的统称。这首歌曲奔放自然，现代乐器和传统文化完美融合，在当下快节奏的时代里是一首不可多得多民族歌曲。阿吉太组合《阿衣莫》这首歌歌词表达的是对一个姑娘的爱意。阿衣莫，指大凉山地区彝族女孩子的名字的统称，阿衣妞妞可以理解为对一个女性的称呼，海玛塔莎在彝语里的意思是不要伤心、不要难过。这首歌曲奔放自然，现代乐器和传统文化完美融合，在当下快节奏的时代里是一首不可多得多民族歌曲。萨琪拉，中国内地男歌手。2012年，创立了阿吉太组合，并担任阿吉太组合的队长。2016年6月，凭借为歌曲《问海》作曲，斩获“中国海南2016第五届大海歌曲电视大奖赛总决赛”二等奖。8月，推出“AJT·阿吉太”主题励志歌曲《我们的梦》。《阿依莫》歌词：你别再难过一个人去远方流浪你不必忧伤逝去的梦你可曾忘记我承认我曾经爱过曾经为了爱无悔付出青春我梦见梦见你的笑脸长夜未央的陪在我的身边阿衣妞妞海马塔莎洛让风吹干你脸上的泪痕逝去的爱不必再留恋回到时间消耗掉的青春阿衣妞妞海玛塔莎洛穿过黑夜寻找黎明方向逝去的梦有太多的无奈别让岁月爬过你的皱纹皱纹～阿衣妞妞海玛塔莎啊哈～啊哈阿衣妞妞海玛塔莎

7，请问简谱里面的各个符号怎么看啊都代表什么意思

在简谱中，用以表示音的高低及相互关系的基本符号为七个阿拉伯数字，即1、2、3、4、5、6、7，唱作do、re、mi、fa、sol、la、si，称为唱名。音符：　1、 2 、3、 4 、5、 6 、7唱名： do、 re 、mi 、fa 、sol 、la 、si在简谱中，不论基本音符是高音还是低音，七个阿拉伯数字所表示的唱名是始终不变的。在简谱体系中，如果将 1→ i或i→ 1之间的音像阶梯一样按高低次序进行排列，称为音阶。顺方向 1→ i，一个音比一个音高；逆方向 i→ 1，一个音比一个音低。简谱中，1、2、3、4、5、6、7这七个基本音符，不仅表示音的高低，而且还是表示时值长短的基本单位，称为四分音符，其他音符均是在四分音符的基础上，用加记短横线"-"和附点"·"表示。扩展资料乐的构成的基本要素 1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。 2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。 3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。参考资料来源：百度百科-简谱

付费内容限时免费查看回答您好，在简谱中，用以表示音的高低及相互关系的基本符号为七个阿拉伯数字，即1、2、3、4、5、6、7，唱作do、re、mi、fa、sol、la、si，称为唱名。音符：1、 2 、3、 4 、5、 6 、7唱名： do、 re 、mi 、fa 、sol 、la 、si在简谱中，不论基本音符是高音还是低音，七个阿拉伯数字所表示的唱名是始终不变的。在简谱体系中，如果将 1→ i或i→ 1之间的音像阶梯一样按高低次序进行排列，称为音阶。顺方向 1→ i，一个音比一个音高；逆方向 i→ 1，一个音比一个音低。简谱中，1、2、3、4、5、6、7这七个基本音符，不仅表示音的高低，而且还是表示时值长短的基本单位，称为四分音符，其他音符均是在四分音符的基础上，用加记短横线"-"和附点"·"表示。更多3条

简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。简谱的创造和发展过程，因为缺乏有关的材料，还不能作准确的介绍。法国的加林（1786-1821）和舍维（1804-1864）；英国的格兰威尔（1785-1867）和葛尔文（1816-1880），在简谱体系方面，都曾作过研究和整理。我国的简谱是由日本传来的。这种体系与舍维的体系已有所不同。按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方。然而日本的简谱到了我国，特别是解放后十年来，又起了许多变化和发展，现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。在简谱体系中，音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系，除3 4、7 i 半音外，其他全为全音。标记：1 2 3 4 5 6 7 i 唱法：do ri mi fa sol la si do 在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。为了避免在音符的上面或下面过多的加点，在合唱、合奏谱中，往往应用移高或移低八度的方法来记低声部或高声部。例如：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度记谱；梆笛、板胡用低八度记谱等便是。音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。附点全音符： 1- - - - - 附点二分音符： 1- - 附点四分音符： 1. 附点八分音符： 1. 附点十六分音符：1. 表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下：全休止符： 0 0 0 0 附点全休止符： 0 0 0 0 0 0 二分休止符：0 0 附点二分休止符： 0 0 0 四分休止符：0 附点四分休止符： 0. 八分休止符：0 附点八分休止符： 0. 十六分休止符：0 附点十六分休止符：0. 三十二分休止符：0（下加三横线）附点三十二分休止符：0（下加三横线）长达数小节的休止，可用长休止号。写在小节内，上面的数目字表示休止小节的数目。仅有长度而无一定高度的音，用X记号来表示，音的长短则用在X后面或下面加短横线来标记。在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。在多声部的记谱中，小节线多半是分开的，各声部单独记写。但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。不论是分开或不分开，各声部的小节线一定要上下对齐。记谱时要注意音符的空间距离，使小节与小节，拍与拍的距离大致相等，一拍之内音符少的要写松一些；音符多的要写紧一些。少于四分音符的各种音符，低音点要记在短横线下面。简谱体系中音值组合法的规则，基本上与五线谱相同。只是在复拍子中不用代表整小节的一个音符，而用连线把音符按单拍子分组后连结起来。休止符的组合法和上面所谈情况相同，当然不必再用连线。连音记号记在音符的上面，用开口的括弧加上表示连音的数目字来标记。简谱中的移调非常简单，只要把调号改动一下便可以了。例如C大调的乐曲要移高大二度时，只要把1=C改成1=D便完成了。简谱中变音记号只用升（#）、降（b）和还原三种，重升（×）、重降（bb）是不用的。在简谱体系中，较长的确定的转调，不用临时变音记号，而用转调后的调号来标明。五线谱中所用的装饰音记号、省略记号、力度记号、速度记号基本上都适用于简谱。为了避免代表断音的圆点和高音点相混，在简谱中断音用▽或▼来表示。短倚音用小的十六分音符或十八音符标记，写在主要音的左上方或右上方，并用连线与被装饰的主要音相连。前奏、过门、尾声和五线谱一样，用小音符标记，有的也用括弧括起来。记写和弦时，音符下面的短横线，仅在最低音下记出。关于简谱的记谱法，目前还没有一个较完整的体系，以上所谈的仅是简谱中一般最普通的知识，是很不全面的。

简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便。简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法。　　标记：1 、2、 3、 4、 5、 6、 7、 i　　唱法：do、ri、mi、fa、sol、 la、 si、 do　　音的高低：简谱区别音的高低，是用添写高低音点来记录音的高低。　　记写在音符上面的小圆点叫做高音点，带有一个高音点的音符叫做高音，即表示高八度演唱，带有两个高音点的音符叫做倍高音，表示高两个八度演唱；　　记写在音符下面的小圆点是低音点，带有一个低音点的音符叫做低音，表示低八度演唱。带有两个低音点的音符叫做倍低音，表示低两个八度演唱。　　音符的上下都没有小圆点的音符叫做中音。　　要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。　　音的长短（音的时值）：在简谱中，音的长短（时值）是在通过在音符后面或下面加短横线来表示的。　　加在音符后面的线，叫延时线，每增加一条延时线时值增加一拍。　　如：　　全音符（在音符后面加三条短横线） 5 — — — 唱四拍　　二分音符（在音符后面加一条短横线）5 — 唱二拍　　四分音符（音符的后面或下面都不加线）如： 5 唱一拍　　加在音符下面的线，叫减时线，每增加一条减时线时值减少二分之一。　　如：　　八分音符 5 (在音符下加一条短的横线)唱半拍　　十六分音符 5（在音符下加两条短的横线）唱四分之一拍　　三十二分音符 5（在音符下加三条短的横线）唱八分之一拍　　此外，还可以通过在音符（或休止符）后面加小圆点来延长该音符的时值。加在音符后面的小圆点叫附点，带有附点的音符叫附点音符。附点的作用是延长它前面那个音符二分之一时值。　　表示音的休止的基本符号是休止符（0）。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目的方法来表示。通常所用的休止符如下：　　全休止符： 0 0 0 0　　二分休止符：0 0　　四分休止符：0　　八分休止符：0 （下加一横线）　　十六分休止符：0 （下加二横线）　　三十二分休止符：0（下加三横线）　　在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。　　简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。　　以上所介绍的仅是简谱中一般最普通的知识，是很不全面的，进一步学习请参见有关教材。

倚音。也叫装饰音。一般分单倚音和复倚音两种。装饰音在主音前面的叫“前倚音”，装饰音在主音后面的叫“后倚音”。倚音在演奏时应该把强拍放在后面的音符上，倚音所占的时间，是从本音中抽出来的，不能增加原有拍子的时间。在这里mi就是倚音，so是主音。