云头纹，唱脸谱中天王属于

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1，唱脸谱中天王属于
2，云纹图案的文化内涵满意追分
3，元青花釉里红瓷器的价格是多少
4，怎么判断汉玉壁
5，鉴定元青花瓷有什么方法
6，云纹的简介

1，唱脸谱中天王属于

是指京剧《安天会》中的托塔天王李靖，一手持剑，一手托塔。勾紫脸（紫三块瓦脸）寓意性情直爽，刚正威严，眉眼间勾云头纹，示为天将，额头画戟，“戟”与“吉”谐音，象征“吉祥”。

我靠，正确答案还要不一样？托塔天王

托塔天王

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2，云纹图案的文化内涵满意追分

它的起源有许多种推测，有仿天上多姿多彩的云朵，而产生了各种各样的云纹说；也有古人制陶时，无意间留下手指上箕纹做装饰说；也有摹拟水流产生的漩涡状，而指地比天说。总之自然界中到处能看到螺旋和涡卷的形态，足以使古人将线条按照弧形描绘成弧线，象云状逐渐扩展。沿螺旋方向画的圆形，可以无限旋转扩大。在这种无限旋转的图形中，对无限延续的时光和人类的生命，古人可以从许多自然、生物的形态中，特别是贝壳、动物角、鸟禽喙、花序、叶序的生长发育过程，意识到云纹螺旋形，对生命的生成和发展，是一种不可缺少的形态。从这个意义上讲，云纹的产生是人类怀着对生命诞生的崇拜、对死亡的畏惧，而祈祷生命无限延续的图腾纹样。它随着年代的变化而变化，由简单向写实发展。经过历代的云纹类纹饰变化，大致有以下几种：勾云纹，云雷纹，云气纹、云头纹、十字形云纹。中国古代学术思想，认为圆形是表示宇宙基本原理的图形。圆形还是表现阴阳二元的图形，由于阴阳二元的相互补充、宇宙万物才得以成立。阴阳作为相互回转的能源动力，才产生了旋转现象。而云纹内的由点向外扩展的螺旋和卷曲的形态，也许正是古人认识字宙根源的所在。

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云纹图案的文化内涵满意追分

3，元青花釉里红瓷器的价格是多少

历来青花釉里红瓷器的成交主要集中在清朝的,民窑的青花釉里红小器型基本上在13万至20万左右;大器型的都在40-70万之间;官窑一般在百万以上而官窑最贵的记录如下唐英制青花釉里红狮子戏球蒜头瓶 2010-06-04成交价：￥16,800,000.00元元代的青花釉里红其稀缺程度,一般有这些藏品的人都舍不得拿出来卖.所以如果您真的有元青花釉里红,建议您一定要慎重刚才我查询了公司的内部资料,曾在2014-06-08,有件元青花釉里红1,725,000港币成交此罐通高39公分，口径14.5公分，底径18.5公分，罐直口，短颈，溜肩，鼓腹，圈足，砂底无釉。胎体上薄下厚，胎质细腻，青花色彩浓艳，釉里红略暗。罐盖顶堆塑坐狮钮。罐体采用绘画、镂雕、堆贴等多种装饰技法，具有较高的工艺水准。同时，此罐时代特征明显，是元代青花瓷器中具有断代作用的标准器。此罐通体施青白釉，釉层凝厚。纹饰丰富，层次清晰，主题突出，罐盖绘青花莲瓣纹、卷草纹、回纹各一周。罐身近口沿处绘青花缠枝花纹、卷草纹各一周。肩部绘下垂如意云头纹，云头纹内绘青花水波纹托白莲，云头纹之间绘折枝牡丹纹。腹部四面堆塑双菱形串珠开光，开光内镂雕山石、牡丹、菊花等四季园景，以釉里红绘山石、花卉，青花绘花叶，纹饰有浮雕效果。腹下部饰青花折枝莲花，与肩部云头纹相对应。近底处绘卷草纹及变形莲瓣纹，莲瓣纹内绘倒垂宝相花纹。罐形丰满浑厚，纹饰层次鲜明，综合绘、镂、塑、贴等多种技法。青花、釉里红互为衬托，红、蓝交相辉映。

元青花釉里红瓷器的价格是多少

4，怎么判断汉玉壁

史前玉壁新石器时代玉璧一般为厚大型，圆孔，内孔壁及外缘多呈倾斜状，是使用管状钻具制成的。我国新石器时代晚期文化如良渚文化、齐家文化、大汶口及龙山文化都出土有大量玉璧。值得注意的是新石器时代各种文化玉璧的器形、形制，都很相似，可能因其制作工艺基本相同。商周玉璧商周玉璧发生了很大变化，璧体渐薄，制作也日渐精细，大多在壁面上琢有纹饰。史前玉璧已出现少量单调纹饰或符号，如大汶口、良渚出土品等，但极罕见。商至西周，玉璧纹饰由简至繁，纹饰种类也越来越多，至战国已出现复合纹饰。商代玉璧纹饰以阴线纹、双阴线纹及剔地阳起纹、龙纹、罟面纹和饕纹为主，这也是商代玉器的鉴定要点。此期玉璧成为奴隶主贵族阶级专用的礼器。玉璧的尺寸小于新石器时代，璧面切割平整，内外缘厚度相同，外缘边棱为圆角，两面对钻打孔，一般都很规整。西周、春秋玉璧西周春秋玉璧，出现了几种新纹饰，其中以卧蚕纹最多见。这种纹饰有称卷云纹的，也有称谷纹的。美国哈佛大学研究中国古玉的专家维尔教授，在长期研究周代玉器上的卧蚕纹饰时，认为它是兽头或龙头纹，而这种纹饰到战国、汉代演化成排列规整的谷纹。实则谷纹是由商周时代的鸟、兽、鱼等纹饰逐渐演化形成的。人类制造玉器纹饰最初的构思是将鸟、兽、鱼等象形琢刻到玉器上，后逐渐由阴文至阳文，再逐渐衍生云头纹、卧蚕纹、谷纹、乳钉纹等。这种演化从商至战、汉玉器中可找到痕迹。战国玉璧战国玉璧百花齐放、沉香众彩纷呈，从外观、形制。品种等各方面来看，都是我国古玉璧发展史上的高峰产物。最突出的是玉璧形制变化很大，出现了在廓外琢制纹饰的新型玉璧，风格迥异前代。很大一部分玉璧功能发生了根本变化，佩饰璧越发精美，”工艺越发精湛，品种花样繁多，纹饰主要有谷纹、蒲纹、卷云纹、细如毫发的细丝线纹，并新出现了勾连谷纹。双身合首夔龙纹，镂空和内外龙凤纹饰也非常盛行，这些纹饰一直流行至两汉。这些璧大的应是作陈列观赏之用，小的多为佩饰所用，有的作为玉组佩上部饰件。玉璧有超过40厘米的大璧，有的内外饰两层龙纹，内隔蒲纹或谷纹。战国玉璧抛光工艺日益精湛，达到了俗称”玻璃光”的程度。玉璧及雕饰的边角特别尖利，用手抚摸有刮手感，这是战国。汉代玉器的一个显著特点，此特点也是战国玉。汉代玉独有的时代特点。战国玉璧形制美观且独具特色，是古玉收藏家投资收藏极为抢手的珍品。具有极高的艺术价值。

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5，鉴定元青花瓷有什么方法

1、缠枝莲叶，“叶形多呈葫芦状，或有一至五个尖瓣”。2、变形莲瓣边饰，有的为一组、有的画二组，构成上下对应的仰、覆莲瓣纹装饰。除盘以外，其他型器上的莲瓣，均呈单体形式排列，莲瓣间留有空隙、互不相连。明洪武时，除部分执壶和盏托外，瓶、罐、盘及碗的莲瓣纹边饰均呈并拢(共边)型、此后，这种绘法贯穿于明清两代。3、大花大叶，叶为满色，但花朵不填满色，且外部绘有较明显的空白边线。山石、海水、人物、动物纹等、亦相类，纹饰内露白。4、如意云头纹(亦称“云头纹”、“云肩纹”、“垂云纹”。云头与两云脚相交之尖头，指向呈前后相背形态。如意云的头与脚的尖头指向，均方向一致、亦绝无例外，并沿袭至永宣。成化起，如意云头的两尖头，既有朝向一致的，亦有相背的。5、蕉叶纹，多数作分开状、叶与叶之间留有空隙，少量为并拢型或叶与叶呈重叠状。明初以重叠状多见，偶见有分开的。此外，元代蕉叶的主脉，均以浓笔的粗线条表示;入明后，蕉叶的主脉均留白、呈中空型、同元代蕉叶主脉的粗实线条，在视觉上泾渭分明，非常醒目。6、龙纹。龙躯细长，且细颈，细腿、细爪和尖尾巴(偶有火焰式大尾，体态轻盈。头较小，长鹿角，张口、吐舌，龙的下腭有须，上颌一般无须。龙身鳞片分两种，以网状细鳞片(图多见，以留白大鳞片少见，胸与背部，常饰有火焰状飘带。肘部有长毛三至四根或一撮。龙爪以三爪、四爪居多，五爪极为罕见。7、回纹边饰。由互不相连的单体回纹组成、有的回纹呈规矩的方形，有的为变形回纹，有的为减笔式回纹。明洪武时，回纹边饰由一正一反两方相连形式排列组成。明永乐以两方连为主，同时又出现一笔环连式的回纹边饰。宣德以后，除少数边饰仍作一正一反两方相排列连外，多数回纹边饰呈整圈一笔环连式，并延续至清末。8、元青花立件中的玉壶春瓶与出戟尊，其内口沿部位，常常加绘一道卷草纹或云头纹边饰。入明后，此类内边饰现象，起初仍存在于明洪武朝玉壶春瓶上，洪武以后消失。9、元代纹饰采用平涂法，“有的则是在浓笔边线内施以淡色”(孙瀛洲)，小件器上为一笔点划，这就是所谓“一支笔”的画法。从明成化起，以“二支笔”工艺见长，构线与填色是分别完成的。“明代青花多是填色或素描。这种技法上的不同，也可以作为划分元、明青花瓷器的旁证”(孙瀛洲)。10、元代瓷胎，同明代后期及清代瓷胎相比较，有硬中见柔的感觉。“胎质淘练得不如明清瓷细致，因而在砂底处多有砂眼、刷痕和铁质斑点，并在底足、口边与缩釉露胎处呈现火石红色”。11、罐的造型多数为口大足小，不同于明清罐的口小足大或口足大小相偌形制。碗、碟、杯的圈足较小，足墙较宽、较厚，给人一种头重脚轻的感觉。有的器物底部可见明显的旋坯痕，个别有粘砂现象。碗、碟、杯圈足的底心常见凸乳，俗称“脐”，为元瓷特征之一。12、除执壶、玉壶春瓶外，器物的底部一般露胎。涩底上往往粘有釉斑，这是时代风貌。“把杯、把碗底足内部多不挂釉，个别的在高足的里部挂半载釉”(孙瀛洲)。大罐的口部通常施釉，小罐的口部多露胎、梅瓶原本都带盖，盖内不施釉，这亦是特征，仿制品有的却盖内施釉。13、大件器的胎体普遍厚重，小件器却都很薄，胎体大多薄于后世明朝同类器。而仿制品则不然，小件器也显得很厚实。14、除露胎较高的一些立件外，元代小罐、小瓶近底足处(胫部)常见指印痕。指印痕通常呈三个，系工匠捏着浸釉或刷釉时所遗。此现象，延续至明中期。15、入土之物，于器内的修胎痕(类似竹丝刷痕)上，常会出现土蚀痕迹(元器内壁多为荡釉、釉最薄，故竹丝刷痕处极易受到土蚀)。土沁斑是否自然、分布是否合理，辨伪时值得重视。来源：http://www.zhonghuaxqg.com/

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6，云纹的简介

云纹是印染专业用语，是指不同深浅层次过渡自然的花纹，在铜辊雕刻年代，云纹是由带麻点的云纹钉敲打出来的，故此名沿用下来。云纹一般是指由深到浅，或由浅到深过渡自然的花型，也有由里向四周逐渐散开的云纹，一种或多种色彩深浅层次变化，使图案有立体感，显示细腻而生动逼真，

云纹是印染专业用语，是指不同深浅层次过渡自然的花纹，在铜辊雕刻年代，云纹是由带麻点的云纹钉敲打出来的，故此名沿用下来。目录1简介2特点3历史? 早期阶段? 鼎盛时期? 成熟时期4文化内涵1简介编辑多种组合云纹云纹是印染专业用语，是指不同深浅层次过渡自然的花纹，在铜辊雕刻年代，云纹是由带麻点的云纹钉敲打出来的，故此名沿用下来。云纹一般是指由深到浅，或由浅到深过渡自然的花型，也有由里向四周逐渐散开的云纹，一种或多种色彩深浅层次变化，使图案有立体感，显示细腻而生动逼真，2特点编辑早期在家纺和丝绸行业手工绘画时云纹用毛笔点，由密向稀或由稀向密，后来改为绘图钢蕊笔（点子笔），电脑分色后改用泥点喷绘或云纹工具，最近业内多采用专色加网来表现深浅的渐变过程。云纹(19张)当时单靠一种色网点表示深浅过渡粗糙且露底，于是又铺上一种浅色做衬底。如淮阳棉织厂有一条香港客户提供的日本产的浴巾图案，都是由浅到深的过渡色，就采用了这种方法。样品先用浅灰或渐变浅灰网点铺底，再用深灰做渐变网点，先印浅灰后印深灰，深灰网点印在浅灰底上，很快就向四周扩散，从深到浅的色阶变化肉眼难以分辨，产品效果很好。最近河南濮阳清阳公司生产类似的一条满底青蛙的浴巾图案，要求青蛙身上从浅到深过渡自然，看不出色阶变化的界限，就采用上述办法。丝网仅用120目，就达到了相应的技术要求，客户很满意。另外云纹还应注意过渡点不宜太小、太密，否则容易造成制网困难。一般全幅印花浴巾电分在精度300dpi情况下用2号-3号点，丝网100-120目即可。古代吉祥图案，象征高升和如意，应用较广。有“如意云”和“四合云”等多种。3历史编辑云纹图案的发展经过几千年的发展演变，云纹图案得到不断的丰富，每个历史时期的云纹样式，都融人各自时代因素的不同风貌。中国云纹艺术因此显出它的博大和精深，有着无限的魅力。按云纹不同时期所具有的特点，可分为以下几个发展阶段：早期阶段彩陶上的原始旋纹是十分典型的抽象几何纹。有一部分学者认为，它们就是早期的纹样式。作为远古的文化遗存，它在当时是否有“云”的指征意义，现在还无法断定。仅从形态来看，似乎可以看出：楚汉云气纹、先秦卷云纹、商周云雷纹与新石器时代的彩陶旋纹，有着一种比较明显的承继关系。但人们一般把多见于商周青铜器装饰的云雷纹，视为云纹的早期形态。在云纹的发展历史中，云雷纹具有重要的意义。鼎盛时期汉代是我国云纹运用面最广，也是云纹形态最为丰富和最为生动的时期之一。出现了云气纹、卷云纹、云兽纹等新型云纹形式。在云雷纹的基础上，卷云纹通过对其构形元素的“简化”和结构模式的“打散”。确立了自身的存在形式，简化的勾卷也从此成为后来云纹形态演绎普遍采用的定型化元素。在卷云纹的基础上，汉代出现了极具时代感的云气纹，构形元素除了依然作主体的勾卷形外，云气纹中还出现了“云尾”这一新的成分。在纹样构成中起着加强力量和速度感的作用，增强了汉代云气纹特有的一种气势。这时云纹的发展进入了鼎盛时期。汉代云气纹统摄全局的流动感和生机勃勃的雄浑气息，在魏晋南北朝的流云纹上得以继续保持。作为中国云纹意向最透彻也最简洁的感性阐释，流云纹把自云雷纹以来的“简化”变化趋势强化到极致，使魏晋南北朝的装饰空间呈现风起云涌、情驰神纵的生动。成熟时期隋唐是朵云纹盛行时期。宋代云纹在总体上依然是朵云样式。元代朵云纹往往呈现较强的组合感。唐宋以来，顺应时代的审美要求而日趋丰富的装饰元素，使朵云纹的架构显得负荷日重。元代所呈现的构形元素单位必然加强，正是朵云形态化过程中，叠云纹是一种呈面状展开，铺张、繁复的云纹类型。它一般由层叠茂密的勾卷云头，加上弯转曲折、流动通畅的排线云躯而够成。在中国云纹体系中，如意云纹是最具抽象品格又认同普遍、应用广泛的一种类型。云纹形态的整体演变趋势呈现为：在原有的基础上，结构日趋复杂、造型日趋丰厚、形象日趋细腻。这些可以概括为精致化的发展趋势，根本体现了中华民族为满足自身审美需要所作的不断努力。艺术形成发展的一般规律表明，日益增进的审美经验和表现要求一旦到了一定程度，便会突破原先的形式构架去寻求适合自己的表达形式。4文化内涵编辑云纹是我国丰富多彩的装饰纹样中典型的一种，被广泛装饰在我国古代的建筑、雕刻、服饰、器具及各种工艺品上，云纹形态多样，有十分抽象规则的几何图形，也有生动形象的自然图形。古代人们长期的采集和耕作实践，对云和雨决定收成的影响产生期盼和敬畏。使云在人们心中得到升华和抽象，对之产生崇拜和敬畏之情。