反之，繁体字能写好的，简体字未必能写好。不必作茧自缚，该怎么练就怎么练，古帖都是繁体字，临摹得多，所以比较熟悉，而对于脱不了帖的人，写简体反而找不到感觉，在日常学习中，特别是初学者，不要把繁体看得过于神圣，简体字能写好，繁体字绝对没有有问题。
1、怎么写好楷书？
楷书的提笔、顿笔方法:提笔和顿笔是在运笔过程中的上下运动。提笔指在行笔过程中，笔稍提而不离开纸面的运笔动作，一是为转折的按笔作准备。二是使笔画有变细的效果，在起笔处、收笔处也会用到提笔动作。顿笔指把笔毫往下按的动作，在起笔、转折、收笔时，都会用到顿笔。有时急促，有时缓慢，楷书中的驻笔和涩笔:在行笔过程中稍有停顿停留的现象称为驻笔。
2、为什么用毛笔写书法不能写简体字，只能写繁体字？
对于真正的书法学习而言，重要的是笔墨章法与线条美学，跟简繁体本身没有任何实质性的关系，但是，参赛作品、刊稿作品、展览作品一般不能简繁混用。这只是形式上的规定，也可以说是受“展览体”的思相流毒影响，反正规矩是人定的，在日常学习中，特别是初学者，不要把繁体看得过于神圣，简体字能写好，繁体字绝对没有有问题。
反之，繁体字能写好的，简体字未必能写好，什么原因？古帖都是繁体字，临摹得多，所以比较熟悉，而对于脱不了帖的人，写简体反而找不到感觉。我是边学书法边学点繁体字，重点必须是放在书写技能上，所以简繁混用对于我来说是家常便饭，想用繁体我就用繁体，想用简体我就用简体，一时想不起来的，干脆简繁并用，我觉得这并没有什么不可以，只要不影响阅读，有何原则性问题，书法艺术的内涵核心在笔法结体与行气章法，岂在于汉简体繁体的形式？不必作茧自缚，该怎么练就怎么练。
未来书法的文字表现形式，不仅可以简繁并用，甚至可以诸体兼用，楷草行在一篇作品中同时出现，穿插变化，我看也不是不可以，很多人反对简繁并用，或许是想在形式与精神上同时交会古人，因为繁体字本身带有一个时代的文化印记。另外，就是长久临帖读帖形成的审美习惯，我觉得，如果谈到时代印记，我们更要包容以简体甚至简繁并用来书写，因为这才是我们这个时代的印记嘛。
3、为什么书法家写繁体字，难道简体字不能体现书法之美？你怎么看？
简体字是谁主持编制的？而繁体呢？繁体字是历代书法家总结的结晶，而且几乎每个书法家都有自己独特的书体与结构传世，你说，这种字能不适合书写吗？简体字呢？主持人好像是郭沫若，那么，郭沫若的书法如何呢？好像在哪个时代还凑合！至少康生很不屑，他说，我用脚趾头夹个棍都比郭沫若强，郭沫若没敢说话，诚然有康生是大官，郭沫若惹不起的因素，可是，如果行的话，至少写出高出你的书法来让康生闭嘴啊！那么郭沫若主持的简体字能适合书写吗？好像是不错！可是与繁体比较呢？我感觉不可同日而语！，
4、书法一定要繁体字吗？
書法是艺术的一种表现，古代書法大师和書法爱好者都是规范繁体字用来完成字的艺术效果的，现代一些書法爱好人还是以繁体字的笔画进行操作的。但随着繁体的演变，许多汉字笔画简化了，所以書法上没有固定的格局来修饰汉字書法的规范，只要字写得好，让人觉得美就行了，象苏轼，黄庭坚古代知名的書法家的作品，是后世人敬仰的和临贴的象征揩模，但他们的書法与现代人的書法相比就显得局限些，总之，書法就象万物的外观形象，能让人欣赏和赞美就是一种最好艺术的体现。
